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      2. 煙臺收藏品價格交流組

        另一種肖像——解讀中西藝術家筆下的人物形象!

        藝晨畫苑 2021-10-02 16:10:06

        在19世紀初、攝影技術尚未被發明之前,肖像畫作是人們用來記錄容姿面貌的唯一手法。肖像畫起源于以神話角色及宗教人物為中心的宗教容像,而以真實人物作為主題的肖像畫則可追溯至文藝復興時期。當時的肖像畫作追求真實地傳達人物神態,重視畫家與模特兒之間的交流對話,以精確表達模特兒的個性、氣質和品味。然而,自從攝明技術發明后,通過攝影照片已可捕捉人物最真實的面容身姿,肖像畫也由此歷經演變,更側重于藝術家對眼前人的理解與詮釋。時至今日,當藝術家繪畫肖像時,也未必就有一位特定的模特兒坐在前方,反而更多地是通過肖像畫這種藝術形式來傳達藝術家的心理狀態,以及對不同時代、社會與文化的批判。

        3月29日,香港“FIRST OPEN | Hong Kong”專拍將呈獻一系列來自中外藝術家的出色肖像畫作,并以“另一種肖像”為主題精心策展,期望讓大家從畫中人的背后讀到不一樣的故事,深入發掘藝術家的思維概念和感性一面。佳士得香港亞洲二十世紀及當代藝術部專家林雅晶從中挑選出一系列具有代表性的作品,在此為我們作深入解讀。

        相由心生

        人們常說“相由心生”,但肖像畫除了反映畫中人的性格神情之外,更如同一個人的字跡一樣,同時顯露出畫家創作時的心理狀態。喬治·康多(George Condo)以“心理立體主義”的手法重構人物的五官面貌,突顯躁動張揚的表情,反映出畫家悖逆的心態??刀喙P下直率而粗獷的線條毫不猶豫,重塑人類心靈的基本素質,成為其作品的顯著特征。

        喬治·康多

        《一個人的觀點》

        油彩畫布

        17.8 x 11 cm.

        2006年作

        估價:港元400,000 - 550,000

        林雅晶指出,張曉剛的《血緣系列第20號》雖然只描繪了一名男子,但卻通過這名男子表述出一個大時代下的集體群像?!皬垥詣傟P心的不是單一個體的經歷和身份;他以新中國成立之初人們喜愛到影樓拍攝家庭照的習慣,記載了當時一個時代的造像,深刻反映出中國社會的時代特征?!彼f。

        張曉剛

        《血緣系列 第20號》

        油彩畫布

        39 x 30 cm.

        1996年作

        估價:港元 1,000,000 - 1,500,000

        另一名極具時代意義的男子也出現在曾梵志所作的《肖像07-8-1》中?!爱嬛腥藘H為一個類別的象征和符號,而非真實的模特兒?!彼忉尩?。人物模糊的面貌加上冷漠淡然的表情,傳達出一代人孤立而疏遠的情感,背后更是藝術家寄語現實社會加諸每個人的一層扭曲隱身的面具。

        曾梵志

        《肖像07-8-1》

        油彩畫布

        130 x 110 cm.

        2007年作

        估價:港元 2,500,000 - 3,500,000

        相較而言,藤田嗣治筆下的女子形象更為接近傳統。作品《女子頭像》采用白描的手法,寥寥幾筆就生動勾勒出一個仿佛正陷入思考的女子形象。

        藤田嗣治

        《女子頭像》

        水墨紙本

        19.7 x 18 cm.

        1933年作

        估價:港元 40,000 - 80,000

        人與自然

        一個地方的風貌很大部分源自在當中生活的人民。正如約翰·伯格(John Berger)在《觀看的形式》一書所言︰“我們注視的從來不只是事物本身;我們注視的永遠是事物與我們之間的關系?!?/p>

        林雅晶表示:“藝術家作為觀者,其個人的生活經驗也會直接影響筆下的人物。而人物的身姿神情、人與天地的互動,又會轉化為藝術家的靈感,反映在他所創作的肖像與人文風貌中?!?/p>

        平賀敬

        《窗》

        油彩畫布

        129.7 x 96.5 cm.

        1965年作

        估價:港元 600,000 - 800,000

        平賀敬透過窗框觀看展示肖像,以接近草書的、虛實交錯的線條塑造每一窗格內具符號性的人物形象。他的《窗》不但讓人近距離窺探被觀察者處于分割與連結之間的形象,更敘述了上世紀60年代平賀敬眼中奢靡浮華的巴黎。

        平賀敬

        《無題(窗系列)》

        綜合媒材紙本

        57.7 x 49 cm.

        1968年作

        估價:港元 70,000 - 100,000

        鐘泗賓以簡約而克制的用色描繪克勤克儉的漁民,正是他們造就了樸實、寧和的小島風情。

        鐘泗賓

        《漁民》

        水墨設色紙本

        45x35cm.

        估價:港元120,000-180,000

        陳福善則擅以夸張的人物比例,拼湊成如山水圖卷般的長構圖。而“繽紛亮麗的用色與圖案烘托出歡快輕松的氣氛,亦反映了藝術家樂天的性格”。

        陳福善

        《魔術師》

        水筆鉛筆水彩壓克力紙本

        68.5 x 135 cm.

        1987年作

        估價:港元 350,000 - 450,000

        抽象的肖像

        提起抽象畫,我們常接觸中西方的藝術大家如威廉·透納(JMW Turner)、趙無極等將風景畫轉化成抽象的藝術表達,贊嘆風景之美能夠升華為一種抽象的概念表達。

        平賀敬

        《H先生的優雅生活》

        壓克力紙本

        31.5 x 26 cm.

        1970年作

        估價:港元 20,000 - 40,000

        專家表示:“其實,由肖像人體演變而成的抽象作品同樣活潑豐饒?!崩?,平賀敬以“H先生”為切入點,探討畫面空間的超現實表述;劉野則在作品中巧妙地融入幾何學的組構,創作出令人過目難忘的人物角色。

        劉野

        《無題(男孩與女孩)》

        水彩紙本

        30 x 22.5 cm.

        2001年作

        估價:港元 140,000 - 240,000

        黃用燁以強烈的色彩與線條探討二元的人性,豐富的用色似乎蘊藏著特別的含義;徐世鈺以人群的集體面相創作出別具東方韻味的水墨抽象。

        黃用燁

        《無題》

        油彩畫布

        45.5 x 37.9 cm.

        1989年作

        估價:港元 30,000 - 50,000

        徐世鈺

        《無題》

        水墨紙本

        50 x 44 cm.

        約1980年代作

        估價:港元 30,000 - 50,000

        至于英國著名藝術家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley),則“選擇以方塊建構各種人體姿勢,展現出其獨有的建筑感與抽象美學”。

        安東尼·葛姆雷

        《MEME CCC》

        鑄鐵雕塑

        2013年作

        估價:港元 500,000 - 700,000

        林雅晶總結道:“通過這些別具一格的肖像作品,人們可以一窺肖像畫作這一藝術形式在不同時代和文化中的演變?!迸钠钒囆g大師與藝壇后起之秀的精彩力作,在亞洲二十世紀及當代藝術及西方戰后及當代藝術之間開啟一場啟迪人心的對話.“FIRST OPEN | Hong Kong”專拍的拍品價格吸引,資深藏家可通過拍賣為其現有收藏錦上添花,新晉藏家亦可值此機會建立私人珍藏。

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